从新传考研的角度看《乘风破浪的姐姐3》

不知不觉乘风破浪的姐姐已经第三季了。每个节目走红的背后都暗合着现今社会下受众们不同的需求。

下面我们就从新传的角度来分析一下《乘风破浪的姐姐》和姐姐们的出圈。

在传统的节目中，纪实与虚构是作品表达的两级。

真人秀的出现打破了常规，它混合了纪实与虚构的元素，有一定的框架式剧本设计，但又留给了参与者自主表现的空间。

真人秀的火爆和人们的窥探欲密不可分。

在互联网时代，人们已经不满足于明星偶像在台前的表演，把目光更多地投向幕后的他们的真实。

通过这些窥探的真实和情感，找寻一些和自己偶像的的共同之处，进而有共鸣和体验感。

偶像明星的出现，本身就是极为特殊的。他们可被视为粉丝心目中的完美的符号，寄托的是普通人对于生活的期待。

个人的偶像更像是我们对自我最完美的想象，希望自己能活得像他一样，有这样的美貌/思想/身材/性格等等。

原本的演员/歌手等艺人虽然也付出了情感劳动，但这种情感的表演是相对浅层的。他们有一定的人设，工作的范围也局限于台前作品的演绎。这种情感劳动只是为了达到其职业要求而进行的情感管理。它是作为职业工作过程的辅助与附属品而存在。

真人秀的出现却模糊了台前和幕后的界限，情感劳动的空间也逐渐蔓延到了生活空间，劳动的程度也在加深。

受众的期待变成了一种绑架，姐姐们为了迎合自身所贴的标签，谨小慎微地进行适度表演。

而观众们，则是享受于对“真实”和“情感”的捕捉。力求在隐蔽的机器监视下，抓到一些艺人表演之外的真实自我。

这种真实自我，对艺人是有着风险的。于是真人秀成为了一场粉丝与明星的“对决”，你躲藏，我揭秘。

但这也是真人秀的魅力之处。受众渴望完美，又期望这份完美落地。羡慕着不同之处，又渴望着相似的感受。

这本身就是一种悖论。

另一方面，《乘风破浪的姐姐》的节目立意也是相对特殊的，它的初创聚焦于一个“破”。

在中国的传统社会中，对女性形象的塑造和期待都是相对单一的。

肤白貌美，温柔甜美，乖巧，懂事，年轻。这些是传统社会所认为的优质女性的标签，一旦过了30岁，仿佛女性就是下架的产品，失去了“市场价值”。

这个时候《乘风破浪的姐姐》的出现就是一种反传统价值的节目，刚好踩在近些年女性对女性权益争取的痛点上。

所以30+，不一样的姐姐们，代表了一种多元化的价值观。它的爆火是那些“沉默的大多数”的发声。

大部分人不是那些在网上激进发声的斗士，但是看节目这一选择代表了其对女性的支持。

相似的案例还有王心凌的出圈。

王心凌的出圈又很多原因，一方面是群体记忆。人与人之间通过集体记忆而产生连接。现今传播王心凌的8090后并非所有人都是王心凌的粉丝。

但王心凌已然变成一种符号，从个人上升为“青春记忆”。

人们通过那时候的歌和舞蹈，找寻自己和他人的共同记忆，进而越发壮大，加深了这一群体之间的连接关系，产生归属感。

另一方面，王心凌也是男性喜爱的女性符号的代表。

和浪姐的意义相似，甜美是传统男性对女性的期待。而王心凌，成为“甜美”这一符号的具象化代表，自然会收获大量的喜爱。

所以为什么是“王心凌男孩”，还有“如果我没娶你应该会娶王心凌”这些金句爆火。

它的传播也是男性群体对自身喜好的一次价值加固。

除此之外，“甜美”的爆火也和当下的社会环境相关。三年的疫情让大多数人都变得压抑沉默，这时候正面的情绪出来打破沉闷，也是众望所归。

所以这份甜美的开心变得格外有传染力。

除此之外，还有一个值得深究的现象可以用传播学理论解释。

议程设置。

从浪姐3的第一期，我们可以看出，芒果台对姐姐们是有一定程度的资源分配不均。肉眼可见的，宁静、那英、于文文、郑秀妍等人有着较多的曝光量，这也代表制片组对其的重视。

但和媒体预期的不同，王心凌以1分钟左右的时间获得了断层第一的曝光量。这一现象正是议程设置的真实反映。

媒体并不能决定所传递的信息的重要程度。它只能把它们都提上受众的关注范围。最后受众们更重视谁，是媒体无法操控的。

以上就是对《乘风破浪的姐姐3》的部分分析。希望能帮助到各位正在备考新传，搭建框架的各位。

上述涉及知识点包括：情感劳动、真人秀、群体记忆、符号、标签化、议程设置等。

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